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人间如梦——朱新建手迹展

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策展人:陈瑞
展览作品

    展览介绍

    很长时间以来,许多人对手稿一直存在着某种天然的偏见。在“正统”的观念里,只有创作的作品才是真正的艺术品,手稿、素描、速写都不具备所谓的艺术价值。由于上述原因,就在数年前当南艺美术馆举办弗朗西斯·培根手稿作品展时候,仍引起了很大的争议。

    手稿作为艺术的一种表现形式,它有着特殊的价值和意义。人们往往忽视它的存在,但又永远绕不过。从文艺复兴时期达芬奇创作手稿和草图到“最后一位画家”培根在纸上的肆意涂抹,有哪位真正热爱艺术的人能不被这些手稿所折射出的魅力所吸引呢?而此次“人间如梦——朱新建手迹展”展示出的作品,不仅是对朱新建个人艺术的回顾和深入探讨,更是对艺术史层面的创作方法论的一次回应。

    本次展览的作品是从大量的朱新建手迹中遴选出来的,并通过年代、风格、题材分成多个部分,包括人体写生、戏曲、漫画、拼接作品、文字手稿、童话故事以及临摹的线稿,时间贯穿朱新建三十多年的创作生涯,每个部分都用朱新建生前最常用的词牌名命名,譬如古梅曲、画堂春、江南雨、相见欢、眼儿媚、忆汉月等,不仅令人浮想。

    不得不说,朱新建手稿的面世为我们打开了一扇窗,他的才情和勤奋一直是公认的,但是如果没有这批手稿,我们不知道朱新建有多么的用功和勤奋,也不会理解他对画画这件事儿是多么的真性情。虽然通过整理、出版、发行等一系列环节,致使最后在展厅呈现的作品与原貌有一些细微的偏差,比如为了扫描不得不将整本的素描簿拆散,导致无法看到原始的、连续的样貌,但每一幅作品的呈现和布置都努力还原朱新建创作时本真的状态,并试图梳理出一条隐性的脉络,让大家看到一个“大快活”的朱新建。


    陈瑞
    2019.11


    展览评论

    先生走后的这些年,艺术界进入一个起起伏伏甚至是大起大落的阶段,然而任时光荏苒,先生的作品与艺术魅力不仅没有褪色,反而愈加历久弥新,这也证明了朱新建先生用生命构建的“艺术世界”具有极其特殊的学术价值。朱新建先生不仅仅是一位画家;从艺术史的角度来看,也不止于是一个流派的开拓者和领军人物。其在当下被人们仰慕和追捧的只是其“冰山一角”,冰山之下那些不为常人所知的体系化的支撑往往被忽略,这也从另一个角度说明,对于朱新建先生的认识与研究,可以做的事情还有太多。

    先生已仙逝五载,《水墨之源——朱新建手迹画集》的第一辑也已出版五年。这五年来,最值得庆幸也最欣慰的是,第一本集先生手稿之大成的图册出版后,得到诸位同人与学界的广泛认同,这本画集逐渐成为了解、认识、研究朱新建艺术的必不可少的案头书与工具书,同时也吸引更多的同人对朱新建手稿与手迹进行收藏、评论与研究。毋庸置疑,朱新建先生的手稿具有特殊的价值,这已成为业界重要的共识。从我个人的角度看,有两点是尤为重要的。其一,手稿一直是朱先生的“自留田”,这些手稿的每一笔、每一件都是画给自己的,没有丝毫的应酬之作,完全是在自我探索的过程中留下真实情感的客观记录,这也是哪怕片纸之上看似简单的寥寥数根线条,也能够承载诸多情感共鸣的原因;其二,朱新建先生的手稿有极强的作品性和观赏性。一般艺术家的手稿就是单纯的手稿,更多是以功能性的目的为主,和正式作品相差甚远,而先生的手稿都具有极高的观赏性,甚至比许多水墨作品还要精彩。这些为其提供源源不断绘画灵感的“种子粮”,不仅充分体现了“南线”的绘画特点,更为其相关水墨作品的研究提供重要“粉本”,相信其中所蕴藏的丰富的艺术性和学术性也会得到更多的发掘与认知。

    虽然手稿与手迹相对先生的艺术世界来说只是一小块领域,但是从前的坚持已经形成了良好的反响,我愿毫无保留地把这些成果分享,没有别的目的,就是想引发更多层面对先生研究的关注,为此踏踏实实地多做一些有益的基础工作。但求最真实的记录、最简单的呈现,恰为工具书之作用,为后人研究提供标准化的样本,以期推动更加立体与全面的朱新建研究。

    ——《水墨之源-朱新建手迹画集》第二辑 后记 (节选)王显东