诗：绝望中的期望

我无法猜测当一枚躺在大地上的时候，看到些什么？……以至于让她一直不停地在不同的地方，非常自然地选择“横陈玉体”的动作。

作为诗人的一枚，窥探这个世界的方式，肯定与一般艺术家的视角是不同，或许，她觉得这个世界比例，既然是为直立的人体所设计的，那么，躺在地面上一定可以看到不同的世界。

这一动作的改变，不仅让一枚窃喜不已，也让她的关照者逐渐产生了兴趣，一个横躺的身体，对于这个世界的人物关系发生了改变——这是一种温和的改变，不是骚乱的改变。如果是一个熟谙美术史的女性艺术家，一定会采取的是人体方式，而不是身体方式。在这里，身体与人体的区别，前者秉持了社会学的立场，也就是着衣的身份联系；而后者则是脱略了社会学征兆，将服装褪去。——挑衅大众，引起骚乱，继而重审期间的关系，这无疑是一位当代艺术家的获取问题的基本逻辑起点。

一枚的躺在大地上，其实还是对于一种诗义的姿态。作为诗人的身份，在当代社会之中的尴尬可想而知。通常是无法发出声音，发出声音无人倾听，即使有人倾听，也会被喧哗的噪音所吞噬。诗要孤，画要静，这是生活在诗的国度了，古人对于诗与画境界的一个基本的描述。诗的“孤”，意味着一个独特的体验，方可称之为是诗；“画”注定是对于世界的旁观，而不被其干预也不去干预。

一枚的诗，是极其个人化的体验的、有关句式的河流，其实，内容也许不再重要，在这个图像的世界里，一枚放弃了让人们理解其诗义的初衷，她开始了读诗的行为——给她遇到的所有的事物与对象去读诗。

2019年7月29日，一枚驻留上苑艺术馆，来到了我的工作室，为我——一个艺术家及其我面前的一幅石头长卷，开始读诗行为。头戴花冠的一枚，开始了抑扬顿挫的读诗行为——一连串的字句从她的双唇之中，嗫喏地流出，洒满了一地。我没有任何想窥探真相的欲望，一枚似乎也不关心我是否在倾听她的诗义。空旷的房间里，只有墙壁上布满尘土的北齐书法大师僧安道壹“大空王佛”拓片，在声音的气流中偶尔抖动，还有长几对面的两个人。

我坐在一枚的对面，双手相合，思绪万千，“诗”在这里真的已经成为一个借口，一种名义，一种失去了魂灵的躯壳，一种无力的召唤，一种没有内容的仪式……。最后通过手机纪录下来的只剩下了一种貌似神圣的图像。

诗歌最终在一枚这里变成了图像，这是一枚的聪敏，却是诗歌的葬礼。因为聪敏的一枚知道，如果说在纳粹时代“奥斯维辛集中营之后写诗是可耻的”，那么，在图像的消费时代，——写诗就是一种孤独的疾病，它非但不能治疗孤独，反而成为侵蚀你生命的病毒。诗在当下，已经被抽离了情感，只剩下了“欲望与灵魂”，前者因为可以随意挥洒而廉价，后者需神性的触摸而变得遥不可及。

回首上苑，一枚躺在众生之下，并不是世界倾斜的浪漫，而是意味着诗人的绝望；一枚的读诗行为，则是对于绝望的祭奠——尽管绝望，对于绝望的描述与纪录，却可以让我们窥见其中潜伏的期望。
  
沙丘张强
2019-08-18 于巴渝泓月丘十二云石阁