近年来，前波画廊一方面与成熟艺术家继续合作，同时也在不断地发掘和支持年轻的艺术家，这也是画廊接下来几年的一个重要议题。此次在展厅的另一空间同期推出了另外三位首次与画廊合作的年轻艺术家，包括卢辉、潘琳和张知微。三位艺术家分别以水墨、油画和摄影的方式进行创作，除了对所运用的媒介已具备充分成熟掌握力的同时，他们也在各自的创作里融入了日常生活中所引发的对文化和现状的思考。

潘琳1986年出生于北京，2010年毕业于中央美术学院油画系三工作室，于2014年取得该院系的研究生学位，并于2016年研究生毕业于波士顿大学绘画系。她的抽象绘画过程充满了随机性，这种随机主要体现在两个方面：首先是她在日常生活中收集图像素材进行拼贴的过程，这些图像在经过折叠、撕开或是剪裁下来后，被精心选择并重新拼贴出另一种碎片化的图像；其次是她在绘画这些拼贴图像的过程。为了避免个人绘画经验所带来的约束，她通过随机抽取纯色颜料来协调画面中每个碎片区域的节奏，这些原本具象化的拼贴区域图像已经荡然无存，取而代之的是不同的色彩和抽象的笔触。然而从作品的整体来看，这种随机性所造成的绘画关系和变化也成为了作品中最有意思的部分。

张知微1984年出生于安徽，2002年就读于奥克兰大学艺术系视觉艺术专业，2008年毕业于怀特克利夫美术学院摄影专业。他的创作以摄影为主，并专注于通过摄影媒介传达中国古代绘画中的山水和文人趣味。此次展出的作品以瀑布为主题，作品中的画面被处理成黑白两种色调，飞瀑主体被强调，或细如白丝，或一泻千里，而周边的实景则被隐入背景中，这种拍摄的灵感近似于南宋马远在《高士观瀑图》描绘飞瀑的方式，长时间的曝光和暗黑的背景形成的反差也将本就处于荒野偏远之处的瀑布描绘得更具神秘感。同样是在创造出强烈的黑白对比和冲突，卢辉通过水墨的方式描绘了日常生活中所记录下来的边角之景，他在创作前进行的局部取景方式使得这些景物更增添了一种独特意味。卢辉1977年出生于江苏邳州，2003年毕业于南京艺术学院。